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【投影之窗原創(chuàng)文章】
“藝術(shù)”是什么？在人類社會(huì)長(zhǎng)久以來的演變中，藝術(shù)似乎一直是一個(gè)虛實(shí)難辨的概念。藝術(shù)發(fā)展至今，由于大量的科技元素介入以及人們生活形態(tài)的變革，其包含的意義早已超脫“美術(shù)”、“雕塑”等相對(duì)狹隘的概念。而身處影像行業(yè)的我們之所以關(guān)注藝術(shù)，也正是因?yàn)樵谒囆g(shù)發(fā)散性發(fā)展的道路中，影像儼然已經(jīng)成為重要的因素，更成了藝術(shù)“破圈”的接口。
數(shù)字藝術(shù)的概念一經(jīng)出現(xiàn)在公眾視野內(nèi)便開始迅速蔓延，而今，包含影像在內(nèi)的新穎表現(xiàn)形式幾乎已經(jīng)與藝術(shù)創(chuàng)作形成閉環(huán)，觀眾在藝術(shù)展中的“觀賞”也逐漸向“互動(dòng)”偏移，這種共創(chuàng)式的"行為藝術(shù)"在某種層面而言也開拓了新時(shí)代藝術(shù)的道路。2022年10月，第四屆亞洲數(shù)字藝術(shù)展于五棵松時(shí)代美術(shù)館開展，投影之窗記者第一時(shí)間奔赴現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)了一番，接下來便讓我們一同深入2022亞洲數(shù)字藝術(shù)展中的影像故事吧。
影像之于藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)很大程度上在于它能夠創(chuàng)造出非現(xiàn)實(shí)的景象，在藝術(shù)家的腦洞大開之下，“我們的大象穿過原野與沼澤”影像作品呈現(xiàn)于我們面前。這是一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的敘事，在未來的虛擬太空艙中大象緩步走過，所到之處便會(huì)生長(zhǎng)出茂密的熱帶雨林植被，然而經(jīng)過之處的植被將迅速枯萎，消失無蹤……美好的臆想與冷酷的現(xiàn)實(shí)交織，以一種隱晦的方式訴寫人類的罪惡與對(duì)美好的期盼，保護(hù)環(huán)境似乎只是作品表層的意象，真正深層的意味令人追思悠長(zhǎng)。
“拿起ipad在展廳中尋找大象”，將AR的趣味形式與影像藝術(shù)作品結(jié)合，設(shè)計(jì)明智之處在于摒棄了一味“觀影”的枯燥體驗(yàn)，調(diào)動(dòng)觀眾情緒參與到作品之中，從而使其更關(guān)注作品本身，從互動(dòng)再反哺影像，實(shí)現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的體驗(yàn)閉環(huán)。
同樣是用影像講故事，“第七天堂”幻想出了未來人類在火星上的生存空間，影像所展示的畫面就像是一扇“窗口”，從現(xiàn)實(shí)中可以望見幻想的世界。動(dòng)態(tài)的畫面、直觀的感受，在這個(gè)“人類未來生存”的大問題上，影像中一幕幕場(chǎng)景無不引起觀者心中共鳴。
而說到“窗口”，影像也有其得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。傳統(tǒng)的靜態(tài)圖畫創(chuàng)造也常被冠以“藝術(shù)窗口”的成為，但其一，畫面尺寸多數(shù)不夠大，窗外的景色也只能是“窺見”；其二，即便畫幅夠大，靜態(tài)的展示使其距離“真實(shí)”永遠(yuǎn)差之毫厘。不僅如此，影像大而動(dòng)態(tài)的畫面甚至在某些時(shí)候也能作為傳遞特殊情感的隱性要素，無論是從藝術(shù)思想或是心理偏向而言，小而狹窄的“窗口”往往會(huì)與壓抑、閉塞、絕望等詞匯有所聯(lián)系，而影像的“大”很多時(shí)候不自覺的會(huì)給觀者傳達(dá)一種豁達(dá)、希望的意象，這也是藝術(shù)作品表達(dá)中的重要因素。
空曠的場(chǎng)景本就給人一種空靈的感覺，影像穿過懸掛的透明紗幕，前方的圖像以另一種形態(tài)出現(xiàn)，這首先是一種平面到立體的跨越，藝術(shù)不再是“紙上得來”，而是“觸手可及”。而從表現(xiàn)意象來講，五彩顏色所勾勒出的正是神秘的“黑洞”。投影精準(zhǔn)的色彩呈現(xiàn)將紛雜的色彩融合成一幅美妙的圖景，時(shí)間仿佛靜止于一點(diǎn)，透過影像的傳遞，我們捕捉到了那一瞬間的黑洞，它竟也如此絢麗奪目，如夢(mèng)似幻……
這是一個(gè)影像+裝置的優(yōu)秀創(chuàng)作，名為“后設(shè)器官”的作品將科技的發(fā)展與藝術(shù)地呈現(xiàn)完美融合。通過機(jī)械工程的精密構(gòu)建、數(shù)據(jù)分析，一具具由人造器官拼接而成的智械生物被不斷產(chǎn)出，面前清晰的影像看似在展示優(yōu)秀的科技成果，但其背后隱含的思考卻總讓人有些不寒而栗……非現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作再一次因?yàn)橛跋竦慕槿攵蠓鎏砹苏鎸?shí)感與沉浸感，在“顯示”已然深入大眾生活的當(dāng)下，影像注定成為觸發(fā)眾人內(nèi)心共鳴的有效開關(guān)。
趨于真實(shí)是影像可貴的體驗(yàn)感優(yōu)勢(shì)，“平行驗(yàn)證宇宙”便將此能力運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作上，其實(shí)與其說是藝術(shù)創(chuàng)作，這個(gè)作品更像是一個(gè)研究，在探求自動(dòng)駕駛遇到危險(xiǎn)會(huì)怎么樣的問題上，演示給出的第一答案便是——“無法躲避”！如果自動(dòng)駕駛系統(tǒng)壞掉了呢？——“無法修復(fù)”！影像呈現(xiàn)出的“實(shí)時(shí)路況”將真實(shí)感得淋漓盡致，而極具沖擊性的實(shí)驗(yàn)結(jié)果令人唏噓。如果擴(kuò)大實(shí)驗(yàn)樣本將會(huì)如何呢？那就要請(qǐng)你繼續(xù)看下去了……【陷入死循環(huán)（都說過了，自動(dòng)駕駛系統(tǒng)已經(jīng)壞掉了！）】
除了趨于真實(shí)，影像當(dāng)然還能記錄真實(shí)。“愛亮光”，來自澳門的藝術(shù)創(chuàng)作者郭家駿先生在2022年6月首次因疫情被隔離并進(jìn)行醫(yī)學(xué)觀察，在此期間不安的情緒一直在躁動(dòng)，而他目所能及也僅是酒店中的一盞燈，和窗外一成不變的景色……作品中我們可以看到那盞燈、遍布的生活必需物、零食、酒店的地毯，當(dāng)然，還有窗外那抹一成不變的景色。
疫情的話題，真實(shí)的經(jīng)歷，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作一瞬間便揪住了所有觀者的心，真實(shí)到無以復(fù)加，這，也是影像不折不扣的能力。如今的工作生活中，影像在我們的觀念中已是再熟悉不過的事物，正因如此，它才能夠在第一時(shí)間向我們傳遞出源自生活的最真實(shí)情感，而這在藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)于作者所需要表達(dá)的情感也是“一站直達(dá)”。
“共享?xiàng)⒌亍保@樣一個(gè)看似表達(dá)平淡的影像作品在我初觀它時(shí)覺得有些不知所云，自然的形象未免有些過于潦草了，然而當(dāng)我讀到他的介紹之時(shí)才明白原來故事的主角是那些懸浮著的圓形片狀物。
在AR軟件中，我們可以“發(fā)射”這些圓形片狀物到屏幕中去，而他們所代表的其實(shí)就是組成自然生態(tài)的極微小物質(zhì)——“地衣”。作品的意象一時(shí)間梳理清晰了，在這片共享?xiàng)⒌刂校祟悺?dòng)物都如同一片片地衣，我們應(yīng)該是平等的，在自然界中，我們要共同存續(xù)便必須遵循“共享”這個(gè)基本原理，如果打破平衡，那么這片棲息地終將走向消亡……
在我亦步亦趨之間，新一屆亞洲數(shù)字藝術(shù)展不禁讓我對(duì)影像與藝術(shù)的融合有了全新的認(rèn)識(shí)，更讓我通過一件件作品產(chǎn)生了無盡的思索、感悟出了些許道理。談回影像在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域所創(chuàng)造的價(jià)值，雖然“沉浸感”一詞已無比泛濫，但不得不承認(rèn)它就是影像所實(shí)現(xiàn)你的價(jià)值中最高端且最可貴的。試想一下，如果觀者完全不能深入作品，僅如走馬觀花一般觀展，又怎么產(chǎn)生諸多暢想呢？
其實(shí)所謂“價(jià)值”，在上述文中我也有所敘述，但我仍覺得相對(duì)于影像細(xì)化到對(duì)每個(gè)展項(xiàng)、作品呈現(xiàn)的幫助，更重要的是影像所營(yíng)造出的氛圍。當(dāng)一件事已成為大多數(shù)人的固化思想之時(shí)，那么它所創(chuàng)造的那個(gè)場(chǎng)域就成了人們觀念中的“想要之物”，影像現(xiàn)在正是在完成這個(gè)目標(biāo)。未來的數(shù)字藝術(shù)只有影像介入，那么它才是一個(gè)理想的沉浸空間，人們才會(huì)從中獲得大量?jī)?yōu)質(zhì)的體驗(yàn)，我想這，才是影像能夠?qū)崿F(xiàn)的最終價(jià)值！
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