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【投影之窗產業觀察】
現如今，新技術與演藝文娛領域的前端融合愈加頻繁，和著演藝發展的大趨勢，專家學者、一線從業者及各界精英們的思想碰撞、實踐分享亦如火如荼地進行。近日，2022新媒體演藝創新專家研討會與線上線下同步召開，在長達一天，紛繁的演講分享中，筆者深切地感受到技術對現今演藝行業的入侵程度之深，同時也看到了藝術家、創作者們對技術植入的態度。現分享如下……
在論壇的會議現場，AI虛擬人“I小愛”十分搶眼，社會面大量的技術應用實例已經讓“科藝融合”成為大眾認知中的藝術發展的正確導向，這一點是任何藝術家、創作者都不可回避的。
然而事實證明，由技術衍生的AI智能確實有其巨大的潛能與價值。德國知名新媒體藝術家、設計師飛蘋果在現場的分享中表示自己曾在選擇專業研究時特意選擇了自認為不會被AI替代的“跨學科藝術領域”，然而AI作圖、AI配音等等藝術化模塊的介入顯然令他手足無措。談及傳統藝術會不會被科技手段所取代時，他提到了一個有趣的比喻——工業革命時期，科技的進步使得社會生產力大幅提升，將人類文明帶至新的高度，然而這對那些傳統手工藝匠人來說卻是一場不折不扣的災難……
在技術的沖擊下，藝術從業者們需要考慮的不應是“堅守陣地”，而是在包容發展的同時“不忘初心”。飛蘋果講到就個人而言不喜歡抖音這種文化消費模式，但也不得不面對大眾被“洗腦”的現實。如何創造為大眾所認可的優質內容，這是創作者們對藝術的堅持，也是內核；借助抖音等膾炙人口的平臺宣發、通過科技手段來實現情感內容的傳遞，這是創作者們對科技的妥協與利用，也是外在，內外合一，缺一不可。
在整場論壇的嘉賓分享中，無數的案例應用被用來做意義解析、藝術剖析，但其實在我看來這都是對“科藝融合”這個概念的詮釋，而對于我們在意的影像技術來說，演藝發展潮流的確立只會越來越多地催生與技術融合的案例，不斷深化與技術的互動。
在藝術創作的立場上，技術永遠是服務于內容的工具，而這個工具能力的不斷強大促使了演藝與各領域的對接，這對于藝術、科技而言都有著積極的意義。“跨學科”、“多模態”成為一線從業者口中熱門的詞匯，不只是傳統的舞臺演藝、藝術展演等創作形式開始以技術的形態接入廣泛場景與大眾視角，更促使創新藝術應用的產出。
如：以AI能力批量衍生模塊化的傳統戲劇元素圖案，使之成為可用作商業化方案輸出的藝術創作單元；以影像科技為基礎將村鎮文化具象為動畫、科普片、沉浸藝術等形式并覆蓋至百姓生活的每個角落，打造村鎮特色、推動鄉村振興。
至于時下火熱的“元宇宙”，其實體現在演藝領域中就是廣量地于技術、場景的融合并創造同步于線上、線下的內容產物。虛擬與現實的跨越對于大眾而言是極好的“藝術盛宴”；對于技術領域而言是潛力非凡的商業機會；而對于演藝領域而言則是內容創作的新陣地，理念輸出的新窗口，這是時代之需，萬眾心之所向。
聆聽了整場研討會，巨量的演藝案例讓我不由感嘆技術對于藝術的“無孔不入”。雖然藝術家們始終強調技術不是必要的，當內容、情感的表現不需要技術時就不要用，但事實證明技術的可服務范圍遠超我們的想象。影像作為服務藝術的萬千種技術工具之一，明確自身的優勢、不要“越界”引起藝術家們的不悅，這確實很重要，但我認為更加重要的應該是發掘影像與其他服務于藝術的技術，以求通過方案與其綁定，從而拓寬影像技術的應用面。
總而言之，在“科藝融合”持續推進的大環境下，技術有著積極向好的前景，但萬不可“隨波逐流”，亦不可盲目地“激流勇進”，扎實腳步，深扎根基；拓寬橫向發展，穩步縱向前進，方可迎接美好未來～
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